FACETAT / Andreu Carulla Studio

Une feuille d'aluminum, un motif trendy et un peu d'imagination... Coup de coeur pour Facetat, un présentoir pour petits fours et amuses bouche imaginé par le designer espagnol Andreu Carulla pour le restaurant créatif El Celler de Can Roca. L'objet est flexible grâce à la finesse de l'aluminium et peut donc acquérir une forme unique à chaque utilisation. Seul bémol : la finesse de ses joints en fait un objet fragile à utiliser avec modération. Images et vidéo dans la suite...

BIOPHILIA / Ross Lovegrove

Biophilia, la petite dernière de Ross Lovegrove pour Vondom qui sera présentée durant la Design Week de Milan du 9 au 14 avril 2013. Un petit avant goùt en images...  

72dpi_144dpi_300dpi / Guillaume Delvigne

Retour sur la série de lampes en porcelaine du designer français Guillaume Delvigne, allant de "l'objet pixelisé" à l'objet haute résolution. Une idée originale jouant sur un parallèle avec le monde informatique. Images dans la suite...

3D PRINTED DRESS / Francis Bitonti

Imaginé par Francis Bitonti, ce projet a été réalisé en collaboration avec Michael Schmidt Studios et Shapeways.  Cette pièce unique composée de 300O pièces articulées et ornementée de 12 OOO cristaux swarovski est à ce jour la première robe entièrement réalisée en impression 3D. Détails et photos dans la suite... 

SHERIFSHOT

Zoom sur cette intéressante série de photographies signée Sherifshot. Par cet angle de vue inhabituel, il transforme les volumes architecturaux en une lecture inversée. Le vide dégagé par les toitures devient lui même le point d'attraction, où des routes et des places se forment à même le ciel. La suite en images... 

TASTE OF RUNWAY

Taste of Runway est un blog un peu spécial... un blog culinario-fashionista créé par Anna Marconi, une italienne passionnée. Entre mets raffinés et dernières tendances haute couture, un tourbillon de couleurs et de matières exquises se dégage au travers des pages. Un délice pour les yeux que je vous recommande vivement ! 

Loll 2D/3D / e27

Le principe de cette collection se base sur la technique de la découpe laser. A partir d'une feuille métallique de 3mm, une forme est découpée puis étirée vers le haut. On passe ainsi d'une surface plane à un objet en 3D. Cette technique simple et efficace a permis à l'agence berlinoise e27 de créer des produits élégants et d'une grande finesse pour lesquels a été décerné  l'Interior Innovation Award en 2012. Images dans la suite ! 

BRUNO DAYAN

Photographe de mode, Bruno Dayan a développé un style à la fois élégant et sophistiqué, où le corps féminin est sublimé au travers de ses oeuvres. La mise en scène est travaillée dans les moindres détails, ce qui donne à ses photos un côté irréel, à la limite de la perfection. A découvrir dans la suite...

Levitating Wireless Computer Mouse / Vadim Kibardin

Ce nouveau concept de souris en lévitation a été imaginé par Vadim Kibardin de l'agence Kibardindesign.  Ce projet a été pensé comme un moyen de prévenir et d'empêcher aux utilisateurs compulsifs d'ordinateur d'être touché par le syndrome du canal carpien (compression du nerf médian dans un canal inextensible, qui se produit par exemple lorsque la face antérieure du poignet est en appui sur une surface telle qu'un bureau) En effet grâce à un système magnétique, la souris reste en lévitation et supprime donc ce point de contact poignet-bureau.

iPooding Soft Case / SUMNEEDS

De la nouveauté dans le monde des accessoires Apple. Ce "peel-and-stick cover" conçu pour iPhone  a été réalisé par l'agence de design coréenne Sumneeds et se décline en 4 couleurs vives et fraîches rappelant quelques sucreries acidulées. Jusque là, rien de neuf. Le + se fait au niveau tactile : un gel liquide emprisonnant de petites billes métalliques sous une pellicule de plastique transparent. Un design à la fois interactif et amusant, qui donne une touche de gaîté et de légèreté à notre téléphone !

Light Show 2013 / HAYWARD GALLERY

Actuellement se déroule l'exposition Light Show à la Hayward Gallery de Londres jusqu'au 28 avril prochain. Au travers d'installations réalisées par 22 artistes, Light Show explore les différents aspects de la lumière. Couleurs, intensités, sculptures et jeux d'optique emportent le visiteur dans une atmosphère irréelle, qui stimule les sens et la perception qu'il a de l'espace. Zoom sur quelques oeuvres et détails dans la suite...

NOE DUCHAUFOUR LAWRANCE

Fils de sculpteur, Noé Duchaufour Lawrance est un architecte d'intérieur et designer français. Il a commencé sa carrière en 2000 et a connu une ascension fulgurante avec l'obtention de nombreux prix, notamment le "Best design" par Time out magazine pour son Restaurant Sketch de Londres en 2003, "Créateur de l'année Scènes d'intérieur" au salon Maison & Objet de Paris en 2007, ou plus récemment le prix du "Meilleur Designer" de GQ Les Hommes de l'année 2012. Un style inspiré de la nature, où il allie la beauté des formes à la fonction afin de susciter une émotion au travers de ses projets. 

REIN VOLLENGA

 Avec une fascination pour le corps, Rein Vollenga, artiste sculpteur Néerlandais basé à Berlin combine son attirance pour l'esthétique africaine avec des formes futuristes. Sa série de sculptures "wearable" -autrement dit : sculptures qui peuvent être portées- renvoie à des formes animales qui, adaptées sur l'homme produisent un effet assez trash. Quelques unes de ses pièces ont été portées lors du défilé de la marque KTZ à la fashion week de Londres le 15 février dernier. Je vous conseille d'aller faire un tour sur son site web et son blog, tout aussi surprenants ! Détails dans la suite. 

ELISA MAZZONE

Elisa Mazzone est une illustratrice d'origine Australienne, basée actuellement à Paris. Elle a étudié le stylisme, le design graphique et l'illustration, domaine dans lequel elle se consacre aujourd'hui. Elle est publiée dans de nombreux magazines, tel que Madison, Easy Living, Yen ou encore Desktop. Délicatesse, couleur pastel et grande maîtrise de la ligne définissent ses oeuvres. Une sélection dans la suite. 

BLACK LIQUID / Dimitry Zakharov

Retour sur "Black Liquid", une excellente animation vidéo réalisée par le graphic et motion designer Dimitry Zakharoy. La vidéo dans la suite !

S7 / Structures

Créée par le concepteur français Nicolas Pichelin, la lampe S7 a été pensée pour être adaptable. Son tube flexible permet à l'utilisateur de lui donner la forme souhaitée, au fil de ses besoins et de son imagination. Un design intelligent, à découvrir dans la suite. 

HINTS [how to be lost] / JANAI TREJO GUERRA

Zoom sur "HINTS [how to be lost]", la dernière série de photos du jeune Janai Trejo Guerra. D'origine espagnole, l'artiste photographe vit actuellement à Florence en Italie, où il capture des instants de vie au fil de ses voyages latins avec une douceur et une poésie romantique. Cette série a été réalisée à bord d'un train, par un jour enneigé. Rythme et vitesse sont ici conjugués avec une mélancolie poudrée, qui lui donne sa particularité. A découvrir !  

IN-EI ISSEY MIYAKE - Artemide

Présentée en avril dernier au showroom Artemide de Milan, la collection de sculptures lumineuses IN-EI est née de la rencontre entre Issey Miyake, icône japonaise du monde de la mode et Ernesto Gismondi, fondateur du groupe Artemide. IN-EI signifie "ombre, obscurité, nuance" en japonais, qui  traduit une finesse et une délicatesse infinie dans la recherche d'un jeu d'ombres et de lumières, de matières et de formes. Coup de coeur. 

NOUVELLE HALLE - Messe Basel / Herzog & de Meuron

Le nouveau complexe de halles de Messe Basel (Suisse) confié au bureau d'architecture Herzog & de Meuron vient d'être achevé. La construction a été réalisée en seulement 22 mois, de juin 2010 à février 2013.  La peau architecturale donne sa particularité à l'édifice, constituée de lamelles métalliques entrecroisées dont les courbes rappellent des ondes à la surface de l'eau.
Inauguration le 25 avril prochain !

NENDO / Oki Sato

Le collectif japonnais Nendo a été créé par Oki Sato, architecte de formation qui a préféré opter pour la liberté que lui donne le design. Depuis une dizaine d'années, les 15 designers tokyoïtes ont connu une croissance fulgurante, présents dans les plus grands évènements de design et exposés dans les musées les plus prestigieux tel que le MoMa de New-York ou encore les Arts décoratifs de Paris...

St JAKOBUS CHURCH / Zecc architecten

Située aux Pays-Bas, l'église St Jakobus était désaffectée depuis plus d'une vingtaine d'années. C'est l'agence Zecc architecten qui a réalisé sa reconversion en habitation. De grands espaces et de la lumière tout en conservant l'esprit historique du lieu. Retour sur un projet d'architecture plutôt inhabituel et intelligent. 

ANISOTROPIA - Orproject

Pensée par le cabinet d'architecture Orproject, la structure de cet Opéra situé en Corée du sud s'inspire d'une partition de musique. Et pas n'importe laquelle : une composition musicale pour piano écrite par le fondateur du cabinet, Christoph Klemmt. Un croisement entre deux univers qui suscite -et mérite- la plus grande attention. Réalisation prévue pour 2014, affaire à suivre ! 

Printemps-été 2013 / IRIS VAN HERPEN

Zoom sur la dernière collection printemps-été 2013 de la créatrice Iris Van Herpen. Du noir, du blanc, et surtout des assemblages de formes géométriques, de matériaux toujours plus recherchés pour un univers sombre et futuriste. Pour les chaussures du défilés, la marque de haute couture collabore une fois de plus avec United Nude, déjà présenté sur le 704 Art+Design. Coup de coeur !

ROCKGROWTH RG8 / Arik Levy

Coup de coeur pour l'une des dernières oeuvres du célèbre artiste designer Arik Levy, qui semble être une représentation du big bang. La sculpture est entièrement couverte de miroirs, élément récurent dans l'oeuvre de l'artiste, ce qui intègre le spectateur et le décor alentour à l'objet lui même.

TAPIO ANTTILA DESIGN

Tapio Anttila est un designer Finlandais né en 1962. Ses objets sont épurés et délicats, d'où émane une certaine poésie. A découvrir dans la suite et plus en détail sur son site.

MONIKER / Taylor Simpson

Un petit clin d'oeil pour ce guidon de vélo réalisé par le designer et graphiste américain Taylor Simpson, qui  donne un coup de pep's à l'image de la bicyclette. 

Conférence / FLOS

A l'occasion d'une conférence organisée par l'ADI Impresa Docet au Politecnico de Milan, le président de la célèbre agence de luminaire FLOS, Piero Gandini a présenté l'histoire de quelques projets phare de la marque. 
Retour sur l'une des agences Italienne les plus renommée dans le domaine du lighting.

CAROLINE POULET

A la recherche d'une perfection toujours plus aboutie, les oeuvres de Caroline Poulet semblent être le fruit d'un modélisation digitale. En réalité, cette artiste sculpteur installée à Paris crée ses oeuvres entièrement à la main, avec la résine comme matériau de prédilection. Découverte dans la suite !

MARKUS REUGELS

Au premier abord, les photographies de Markus Reugels pourraient avoir comme un air de déjà vu. Mais le photographe allemand va plus loin dans son travail que la simple prise de vue d'une goutte d'eau touchant une surface. Il joue sur les couleurs, aussi bien de l'eau en elle même que des lumières qu'il projette, il expérimente les effets de différentes matières plus ou moins denses et les supports utilisés.

SLICE CHAIR / MATHIAS BENGTSSON

Entre art et design, le travail de Mathias Bengtsson s'inscrit aux frontières de la sculpture. Né à Copenhague en 1971, il a tout d'abord étudié le design de produit a la Danish Design School avant de se transférer à Londres pour finir ses études au prestigieux Royal College of Art. Sa Slice Chair est le fruit d'une expérimentation technique qui se dérive en divers matériaux tel que l'aluminium, le bois, l'acrylique ou encore l'ambre.