NOE DUCHAUFOUR LAWRANCE

Fils de sculpteur, Noé Duchaufour Lawrance est un architecte d'intérieur et designer français. Il a commencé sa carrière en 2000 et a connu une ascension fulgurante avec l'obtention de nombreux prix, notamment le "Best design" par Time out magazine pour son Restaurant Sketch de Londres en 2003, "Créateur de l'année Scènes d'intérieur" au salon Maison & Objet de Paris en 2007, ou plus récemment le prix du "Meilleur Designer" de GQ Les Hommes de l'année 2012. Un style inspiré de la nature, où il allie la beauté des formes à la fonction afin de susciter une émotion au travers de ses projets. 

REIN VOLLENGA

 Avec une fascination pour le corps, Rein Vollenga, artiste sculpteur Néerlandais basé à Berlin combine son attirance pour l'esthétique africaine avec des formes futuristes. Sa série de sculptures "wearable" -autrement dit : sculptures qui peuvent être portées- renvoie à des formes animales qui, adaptées sur l'homme produisent un effet assez trash. Quelques unes de ses pièces ont été portées lors du défilé de la marque KTZ à la fashion week de Londres le 15 février dernier. Je vous conseille d'aller faire un tour sur son site web et son blog, tout aussi surprenants ! Détails dans la suite. 

ELISA MAZZONE

Elisa Mazzone est une illustratrice d'origine Australienne, basée actuellement à Paris. Elle a étudié le stylisme, le design graphique et l'illustration, domaine dans lequel elle se consacre aujourd'hui. Elle est publiée dans de nombreux magazines, tel que Madison, Easy Living, Yen ou encore Desktop. Délicatesse, couleur pastel et grande maîtrise de la ligne définissent ses oeuvres. Une sélection dans la suite. 

BLACK LIQUID / Dimitry Zakharov

Retour sur "Black Liquid", une excellente animation vidéo réalisée par le graphic et motion designer Dimitry Zakharoy. La vidéo dans la suite !

S7 / Structures

Créée par le concepteur français Nicolas Pichelin, la lampe S7 a été pensée pour être adaptable. Son tube flexible permet à l'utilisateur de lui donner la forme souhaitée, au fil de ses besoins et de son imagination. Un design intelligent, à découvrir dans la suite. 

HINTS [how to be lost] / JANAI TREJO GUERRA

Zoom sur "HINTS [how to be lost]", la dernière série de photos du jeune Janai Trejo Guerra. D'origine espagnole, l'artiste photographe vit actuellement à Florence en Italie, où il capture des instants de vie au fil de ses voyages latins avec une douceur et une poésie romantique. Cette série a été réalisée à bord d'un train, par un jour enneigé. Rythme et vitesse sont ici conjugués avec une mélancolie poudrée, qui lui donne sa particularité. A découvrir !  

IN-EI ISSEY MIYAKE - Artemide

Présentée en avril dernier au showroom Artemide de Milan, la collection de sculptures lumineuses IN-EI est née de la rencontre entre Issey Miyake, icône japonaise du monde de la mode et Ernesto Gismondi, fondateur du groupe Artemide. IN-EI signifie "ombre, obscurité, nuance" en japonais, qui  traduit une finesse et une délicatesse infinie dans la recherche d'un jeu d'ombres et de lumières, de matières et de formes. Coup de coeur. 

NOUVELLE HALLE - Messe Basel / Herzog & de Meuron

Le nouveau complexe de halles de Messe Basel (Suisse) confié au bureau d'architecture Herzog & de Meuron vient d'être achevé. La construction a été réalisée en seulement 22 mois, de juin 2010 à février 2013.  La peau architecturale donne sa particularité à l'édifice, constituée de lamelles métalliques entrecroisées dont les courbes rappellent des ondes à la surface de l'eau.
Inauguration le 25 avril prochain !

NENDO / Oki Sato

Le collectif japonnais Nendo a été créé par Oki Sato, architecte de formation qui a préféré opter pour la liberté que lui donne le design. Depuis une dizaine d'années, les 15 designers tokyoïtes ont connu une croissance fulgurante, présents dans les plus grands évènements de design et exposés dans les musées les plus prestigieux tel que le MoMa de New-York ou encore les Arts décoratifs de Paris...

St JAKOBUS CHURCH / Zecc architecten

Située aux Pays-Bas, l'église St Jakobus était désaffectée depuis plus d'une vingtaine d'années. C'est l'agence Zecc architecten qui a réalisé sa reconversion en habitation. De grands espaces et de la lumière tout en conservant l'esprit historique du lieu. Retour sur un projet d'architecture plutôt inhabituel et intelligent. 

ANISOTROPIA - Orproject

Pensée par le cabinet d'architecture Orproject, la structure de cet Opéra situé en Corée du sud s'inspire d'une partition de musique. Et pas n'importe laquelle : une composition musicale pour piano écrite par le fondateur du cabinet, Christoph Klemmt. Un croisement entre deux univers qui suscite -et mérite- la plus grande attention. Réalisation prévue pour 2014, affaire à suivre ! 

Printemps-été 2013 / IRIS VAN HERPEN

Zoom sur la dernière collection printemps-été 2013 de la créatrice Iris Van Herpen. Du noir, du blanc, et surtout des assemblages de formes géométriques, de matériaux toujours plus recherchés pour un univers sombre et futuriste. Pour les chaussures du défilés, la marque de haute couture collabore une fois de plus avec United Nude, déjà présenté sur le 704 Art+Design. Coup de coeur !

ROCKGROWTH RG8 / Arik Levy

Coup de coeur pour l'une des dernières oeuvres du célèbre artiste designer Arik Levy, qui semble être une représentation du big bang. La sculpture est entièrement couverte de miroirs, élément récurent dans l'oeuvre de l'artiste, ce qui intègre le spectateur et le décor alentour à l'objet lui même.

TAPIO ANTTILA DESIGN

Tapio Anttila est un designer Finlandais né en 1962. Ses objets sont épurés et délicats, d'où émane une certaine poésie. A découvrir dans la suite et plus en détail sur son site.

MONIKER / Taylor Simpson

Un petit clin d'oeil pour ce guidon de vélo réalisé par le designer et graphiste américain Taylor Simpson, qui  donne un coup de pep's à l'image de la bicyclette. 

Conférence / FLOS

A l'occasion d'une conférence organisée par l'ADI Impresa Docet au Politecnico de Milan, le président de la célèbre agence de luminaire FLOS, Piero Gandini a présenté l'histoire de quelques projets phare de la marque. 
Retour sur l'une des agences Italienne les plus renommée dans le domaine du lighting.

CAROLINE POULET

A la recherche d'une perfection toujours plus aboutie, les oeuvres de Caroline Poulet semblent être le fruit d'un modélisation digitale. En réalité, cette artiste sculpteur installée à Paris crée ses oeuvres entièrement à la main, avec la résine comme matériau de prédilection. Découverte dans la suite !

MARKUS REUGELS

Au premier abord, les photographies de Markus Reugels pourraient avoir comme un air de déjà vu. Mais le photographe allemand va plus loin dans son travail que la simple prise de vue d'une goutte d'eau touchant une surface. Il joue sur les couleurs, aussi bien de l'eau en elle même que des lumières qu'il projette, il expérimente les effets de différentes matières plus ou moins denses et les supports utilisés.

SLICE CHAIR / MATHIAS BENGTSSON

Entre art et design, le travail de Mathias Bengtsson s'inscrit aux frontières de la sculpture. Né à Copenhague en 1971, il a tout d'abord étudié le design de produit a la Danish Design School avant de se transférer à Londres pour finir ses études au prestigieux Royal College of Art. Sa Slice Chair est le fruit d'une expérimentation technique qui se dérive en divers matériaux tel que l'aluminium, le bois, l'acrylique ou encore l'ambre. 

DANIEL WIDRIG

Daniel Widrig est un architecte allemand basé à Londres qui a créé son studio en 2006. Depuis, il a travaillé entre autre pour Zaha Hadid, qui lui vaut quelques-uns de ses projets les plus médiatisés. Zoom sur son travail.

Nouveauté chez TOM DIXON

 A l'occasion du salon Maison & Objet qui se déroule en ce moment à Paris, Tom Dixon présente sa nouvelle collection. Pour les lampes, des couleurs métalliques pour les lampes rappelant quelque peu l'artisanat oriental et un ton ironique pour les objets du quotidien avec une tirelire en forme d'usine ou des chaussures d'aluminium utilisées comme "door stop". 

JACOB SUTTON

Reconnu pour ses photographies de mode, Jacob Sutton a également réalisé quelques expériences artistiques dans le même domaine, qui sont particulièrement intéressantes. Rencontre entre corps et matière pour un résultat explosif !

ANKA ZHURAVLEVA

J'ai découvert depuis peu le travail d'Anka Zhuravleva, artiste photographe d'origine russe. Son oeuvre est un mélange entre douceur, poésie et surréalisme, dans laquelle elle met en scène des jeunes femmes au visage de poupée. Un univers pastel à découvrir dans la suite

ELYX

Créé par hasard un jour d'été 2011 à Paris, Elyx est un petit personnage qui prend vie au travers de la plume de YAK, Yacine Ait Kaci. Plein d'humour et de poésie, il interagit avec la réalité au grès des aventures de son créateur. 

En attendant une édition (on l'espère), un sélection de la vie d'Elyx ! 

INTERVIEW / DE-SIGNUM STUDIO LAB

Le Studio De-signum est né à Milan en 2006 de la collaboration entre Lorenzo Longo et Alessio Romano qui ont étudié ensemble sur les bancs de l'Institut Européen du Design. Leur projets allient nouveauté technique et formelle, toujours dans l'optique de surprendre le consommateur.

Zoom sur ces designers, déjà présentés au salon de mobilier de Milan et dans de nombreuses revues de design. 

DINGO

Pour les amateurs d'automobile et à la fois de photographie, Dingo vous comblera ! Au travers de ces photos, cet artiste met en scène des voitures dans des décors souvent surréalistes et imaginaires. 

AESTHETIC APPARATUS

Aesthetic Apparatus est un studio de design graphique né de la rencontre entre Dan Ibarra et Michael Byzewski en 1998. Un style que j'aime beaucoup : un côté provoq' un peu décalé, surfant sur les tendances actuelles. L'agence évolue principalement dans le monde musical, avec des posters, des affiches de concert ou des pochettes de CD, mais aussi dans la création d'identité visuelle ou publicités de marques diverses. 

Quelques extraits dans la suite !

COSME DECORTE PORTABLE FACE POWDER/ Marcel Wanders

Un petit clin d'oeil aux poudriers de Marcel Wanders, créés en édition limitée pour Cosme Decorte en décembre dernier. Inspirés des colliers médaillons, ses écrins précieux font référence à un doux passé, une touche vintage que l'on a envie d'avoir toujours sur soit. Un design tout en délicatesse, qui reprend le motif floral de la marque. 

JÓLAN VAN DER WIEL / Un dialogue avec les phénomènes naturels

A peine avait-il finit ses études à la  Gerrit Rietveld Academy Amsterdam que le jeune designer Jòlan Van der Wiel était déjà en virée de par l'europe avec sa Gravity Tool. Basée à Amsterdam, il a fondé son workshop/Studio en 2011, où il expérimente de nouvelles techniques, liées au magnétisme du métal.

ARS METALLICA / Alina Alamorean

Ars Metallica, collection de bijoux de l'artiste roumaine Alina Alamorean. Une collection aux accents sculpturaux, rappelant quelque peu le travail de Frank O. Gehry ou Ron Arad qui inspirent particulièrement l'artiste. 

A découvrir !